El uso de la tipografía en la publicidad, suele ser el principal atractivo, sin embargo, no siempre es utilizada de manera correcta o visible, el mensaje que emitas debe tener fundamentaciones y bases previamente aprovadas para generar un acierto en cuanto a la comunicación del mensaje.

USOS DE TIPOGRAFÍA EN PUBLICIDAD

Lo siguiente muestra lo importante que es para todo publicista la necesidad de una tipografía que identifique al cliente, producto o campaña en al cual se está trabajando. Un ejemplo claro son las piezas que ahora mostraré, las cuales hacen uso y abuso de la tipografía al momento de crear una imagen o una idea.

TIPOGRAFÍA VS IDEOLOGÍA

La tipografía es una de las formas de expresión más simples que pueden existir en el mundo, cualquier texto es capaz de transmitir un mensaje dependiendo de la redacción que lleve. Antiguamente se realizaban en base a relieves, hoy eso solo puede brindar un efecto visual diferente. Sin embargo un mensaje no siempre es superior si solo contiene texto, escrito a mano o un típico letrero se "se renta", pues actualmente la humanidad es más visual, es decir, un gráfico es más considerado que solo texto sin sentido, incluso puede existir solo texto con un diseño exclusivo innovador y propio que se convierte en un arte que significa más de lo que dice.

MARTIN SOLOMON

La evocación de los sonidos e imágenes de la industria tipográfica de principios de siglo fue el punto de partida para crear una colección de piezas gráficas. Éstas reflejan un tributo a las influencias que aún marcan la tarea del diseñador y son fuente de inspiración para la creación.

El crear una nueva fuente tipográfica te da la seguridad de excusividad, además de diseño único que vale mucho más que uno realizado de tu biblioteca de tipografías prediseñadas en la compu.

Es así que les recomiendo hacer bocetos del estilo de letra que desean tener en su diseño para posteriormente crearlas en algún software y brindar este plus más original, algunos de los programás que pueden utilizarse, son los que comunmente "duermen al lado de nosotros", jeje, como el Ilustrator, algunos un poco más antaños pero de fácil manejo como Corel Drow y existe otro freeware llamado FontLab los cuales son sumamente útiles para plasmar tus ideas en cuanto a la tipografía.

También les dejo estos links

http://www.freewarefonts.com/

http://fontstruct.fontshop.com/

es otra página para realizar tus fuentes chequenlas no están mal.

CONTRASTE FONDO FIGURA

Todo aspecto visual debe su existencia a la luminosidad y al color, hechos que hacen que podamos percibir las formas por medio de la visión.

Para que la forma sea percibida se necesitan tres elementos básicos:

- sujeto

- luz (real o virtual)

- forma

Si nos preguntamos por qué percibimos las formas, una respuesta podría ser por contrastes en

el campo visual. Pero si nos preguntamos cómo percibimos las formas, la respuesta será relativa

a cada uno de los factores que hacen a la percepción posible.

Por ejemplo...

- con respecto al sujeto, habrá que tener en cuenta quién observa, con qué actitud o

motivación, desde dónde observa, cuánto tiempo observa, etc.

- con respecto a la luz, analizaremos su intensidad, dirección, origen, etc.

- en relación a la forma, las variables que ella nos ofrece son múltiples y complejas, por lo

tanto, desentrañar sus misterios parece una tarea imposible de abarcar.

Desde el punto de vista de lo creativo, afortundamente es así; siempre habrá un misterio, una

respuesta de la forma que nos faltará descubrir. Pero desde el punto de vista analítico podemos

intentar caminos de conocimiento concretos, reales, que nos ayudarán a la comprensión y, por

lo tanto, al buen manejo de la misma.

En una estructura morfológica, uno más uno no es igual a dos, no se trata de una suma de elementos sino de una interrelación, por lo que si se altera uno de ellos, no se cambia sólo el elemento sino la totalidad.

• Es así que al hacer uso de una tipografía digamos en color amarillo, nunca se debe colocar fondo blanco y biceversa.
• Las tipografías sobre fondos con texturas, en especial textura demaciado elavorada, se pierde o se convierte en ilegible.
• Se deben tomar en cuenta los tamaños, lineajes y formas de la tipografía al usar en diferentes formatos.
• Si utilizas interlineados en diseño editorial o diseño convensional, cuidar la leibilidad de la misma, si es demaciado aburre.
• Evita la manuscrita, pues no todo mundo puede entenderla, además de ser demaciado curva generalmente.

BIBLIOGRAFÍA

• Universidad de Buenos Aires , Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo
• Carrera Diseño Gráfico
• Morfología I y II
• Cátedra Arq. Silvia Pescio

Esta es otra página donde se maneja completamente la tipografía y su historia, asi como su diseño está basado en el uso y adaptación de la misma. Está muy bien lograda, además señala diferentes elementos que se relacionan con el tema.

http://mipagina.cantv.net/tipointeractiva/introduc.html

Aqui les dejo un link donde pueden checar ilustraciones y además el uso tipográfico que ahi se aplica

http://www.ilustrared.cl/v2/home/main.php

Ademas de un par de páginas para obtener tipografía grátis (las cuales supongo conocen algunas)

http://www.fontreactor.com/fuentes/

http://www.publispain.com/superfuentes/fuentes/B/letra_1.html

http://www.dafont.com/

Tipografía digital

En diversas ocasiones nos encontramos con la opción de utilizar un tipo de letra aleatorio y que visualmente, "luzca bien y sea adecuada a lo que se espera comunicar", pero ¿cuántas veces no hemos, inclusive nosotros mismos reconocido diferentes tipografías que son tan comúnes y generalmente legibles?, es aquí donde encontramos como diseñadores gráficos la opción de realizar nuestras propias tipografías digitales por medio de programas que facilitan su creación y otorgan características personales que nos permiten ofrecer un plus.

La informática ha revolucionado la tipografía, modificándola según las necesidades de cada ilustración y uso. La informática se está aplicando en el proceso de la impresión, diseño gráfico y el diseño de páginas web. Por un lado, la multitud de aplicaciones informáticas relacionadas con el diseño gráfico y la editorial han hecho posible el diseño y la creación de nuevas fuentes tipográficas, de forma cómoda y fácil.

Por otra parte, ha sido necesario rediseñar muchas de las fuentes ya existentes para su correcta aplicación en el proceso digital, para mejorar la visualización y lectura en pantalla, y hacer que se ajusten a la rejilla de píxeles de la pantalla del monitor.

Elegir una fuente digital para un documento

Esta es una de las partes más crítica del proceso de diseño. Todo el aspecto y significado apa

rente de una composición o trabajo, cambia con un tipo de letra u otro. Al primer golpe de vista, la

tipografía y el color dicen más que el mismo texto. Según John Mc Wade, la tipografía es el pu

nto flaco más habitual de la mayoría de los diseñadores.En cuanto al color, el lector idenfica los colores con mucha más rapidez que cualquier otro atrib

uto, acepta o rechaza determinados colores muy fácilmente. Aplicar el color con cierta discrección en algunas partes del texto, puede mejorar mucho su captación y aportar distinción. Incluso puede crear la impresión de mayor variedad de fuentes. Pero el color, usado inadecuadamente, puede tener un impacto negativo, actuar como distracción y dar un aspecto vulgar.
En cuanto al tipo de letra, el criterio que podemos seguir es sobre todo nuestro propio gusto. Conviene que tengamos en cuenta algunos principios, en especial la legibilidad. Es

te criterio es especialmente importante para textos largos. Para bloques de texto más cortos tenemos más libertad de elección, y para los títulos podemos emplear la fue

nte que queramos, en función de la impre

sión que nos interese crear o trasladar.

Estas son algunas muestras de arreglos tipográficos en diferentes estilos e imágenes, así como la muestra de una tipografía (la letra A) ornamental que sigue siendo legible, parte fundamental de la tipografía en gráficos y /o publicidad, pues se requiere un buen entendimiento para cualquier medio o diseño mostrado a todo tipo de personas.

BIOGRAFÍA

Dentro de un mar de confusiones, la estrategia surgió en medio de la creatividad, aparentemente me encontraba perdida en un mundo desconocido lleno de color y satisfacción donde encontraba formas y pliegues nunca antes vistos por la mente humana, es ahí donde pretendiendo seguir como una joven común con aspiraciones sencillas, descubrí que mi camino se dirigía a algo mejor. Buscando entre la oscuridad del sendero, se iluminó un rincón con matices que pretendían dar solución a mis preguntas, era un contraste entre cálidos y fríos que revelaba mi futuro, me encontraba imaginando, creando, viviendo al máximo la percepción y satisfacción de conocer el contexto significativo que va más allá de una simple ilustración donde se encuentra una imagen sin sentido que, al ponerte las gafas del diseño se convierte en una fila de sensaciones y conceptos nuevos que dan pie al desarrollo de una nueva idea, es así como surge mi nueva actitud que me da la oportunidad de encontrar una parte de mi vida que había perdido en el camino de la costumbre y monotonía. Soy Diseñadora gráfica, dueña de posiones y nuevas creaciones que le darán al mundo una persepción nueva de la comunicación visual.

yaz

Partes de un carácter

Aquí dejo información precisa de cómo realizar tipografía, para poder crear nuevos, innovadores y creativos caracteres, con las bases reglamentarias. Esta información es textual, y al revisarla me percaté de que está sumamente completa, la extraje de la página de fotonostra.com, un lugar de información comprobada y temas extensos.

Partes de un carácter

No existe una nomenclatura específica y que haya sido aceptada de manera definitiva, para designar las partes de una letra.

Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta.

Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los descendentes.

Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o".

Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras "b, d y k".

Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial.

Astas montantes: Son las astas principales o oblicuas de una letra, tales como la "L, B, V o A".

Asta ondulada o espina: Es el rasgo princial de la letra "S" en mayúscula o "s" en minúscula.

Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".

Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra "E, K y L".

Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K ".

Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre con la letra "p y g".